¡Cantamos!

Para comenzar esta clase el profesor nos dijo dos de las tres objetivos que tenía esta clase que son los siguientes:

-Cantar una canción completa.

-Escribir el ritmo de una canción (me costó un poco hacerlo bien).

-Repasar los gestos de dirección grupal y los pulsos de las notas (era el objetivo oculto y lo dijo al terminar la clase).

En primer lugar, nos pusimos todos de pie y en circulo y el profesor nos fue diciendo la letra de la canción que era sencilla. Luego, el profe cantaba una estrofa y seguidamente nosotros. Después nos sentamos y apuntamos la letra en nuestros cuadernos. Después, nos dijo el profesor que intentásemos escribir el ritmo de la canción que habíamos estado cantando. Para ello, nos explicó que cada pulso corresponde a una sílaba.

Mira mira mírame

mira mírame a mí

mírame  a mí. 

Seguidamente, el profesor toco en el piano y tatareo el Himno de la Alegría, y tuvimos que escribir también el ritmo. Personalmente me costó un poco hacer esta actividad. Con esta actividad repasamos los pulsos de la notas.

A continuación el profesor separo la clase en tres grupos y fuimos cantando la canción por grupos según nos daba las indicaciones el profesor. Quedaba bonito cuando cada grupo iba por una estrofa y estaba afinado. Después, algunos de mis compañeros salieron para dirigir ellos los grupos. Con esta actividad repasamos los gestos de dirección grupal para hacer un canon de voces. Por último, un miembro de cada subgrupo salimos a cantar la canción. Para mi era complicado no perderme o no entrar en el tono de mi compañera de al lado.

En esta clase también decidimos la fecha del examen final, que es el 8 de mayo.

Para terminar esta entrada quiero dejar este vídeo que me ha gustado mucho.

Pautas iniciales para tocar la guitarra

En esta clase el profesor nos ha explicado lo esencial de la guitarra. En primer lugar, señalar que la guitarra tiene seis cuerdas, siendo la más grave la ubicada en la parte superior, y la más aguda la ubicada en la parte inferior. La guitarra se divide en 19 trastes, de tal modo que el sonido va siendo más agudo según nos acercamos a la caja de la guitarra, sumando medio tono por cada traste.

 

Por lo consiguiente, si deseamos hacer sonar una nota tenemos la posibilidad de buscarla en el piano. Hay que señalar que entre Mi y Fa y entre Si y Do hay medio tono, y entre el resto de notas un tono entero.

Tenemos que colocar correctamente las notas tanto en el pentagrama como en el piano y en la guitarra, y por eso, hemos estado realizando prácticas en el aula  de dónde ubicar diferentes notas. Después nos lo corregíamos entre los compañeros y hemos preguntado al profesor lo que no entendíamos bien como en que orden situar el símbolo de # Sostenido o b bemol (en el pentagrama se escribe primero el símbolo y luego la nota musical; sin embargo, en el piano y en la guitarra se pone primero la nota musical y luego, el símbolo); o que las partituras de guitarra están solo en clave de Sol, nunca de Fa. Por eso, he puesto antes  las notas musicales en el pentagrama de  clave de sol en la anterior imagen.

Me parece interesante para aprender a tocar la guitarra conocer cuales son sus partes. La Primera guitarra que vemos es una guitarra acústica y la segunda es eléctrica.

  

Como nos señalo el profesor en clase algunos centros educativos en vez de comprar guitarras compran ukeleles porque su coste es menor. Y porque su tamaño es más adecuado a los niños. El profesor nos ha comentado que desde hace unos cuantos años hay una corriente en aumento que viene de Inglaterra, la cual plantea enseñar a los niños a tocar el ukelele y seguidamente ya introducirles en la guitarra. Por lo tanto, cuando les piden que toquen la guitarra ya han interiorizado el funcionamiento y hacen la transición de 4 cuerdas una mucha facilidad  a 6 cuerdas de la guitarra. Por eso adjunto la siguiente imagen, es muy parecido a una guitarra acústica pero su tamaño es menor y suena diferente.

  

Ahora voy a explicar dos de las partes de la guitarra.

" -Cuerdas: La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal, en que se toma la guitarra para tocar.

-Clavijero : Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (Estas son las clavijas), Estos ejes poseen un agujero por el centro de él por el que se introduce la cuerda ".

http://lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=2

Después el profesor nos ha explicado como afinar una guitarra.

"La Afinación

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra.

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.

Método básico de Afinación.

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:

La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire. 

La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire. 

La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire. 

La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire. 

La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire. 

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído."

http://lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=4

Para terminar la clase, el profesor ha pedido que cuatro parejas voluntarias salieran a bailar un tango, con los pasos que nos enseño. La parte que más me ha gustado ha sido cuando se juntaban y se separaban las cuatro parejas.

Como conclusión de esta entrada quiero dejar estos dos vídeos que me han gustado mucho.

Didáctica de la danza

Como deberes para la clase de hoy el profesor nos mando inventarnos una serie de pasos sencillos para la pieza Watermusic Menuet Bourée de Haendel, la cual puse el vídeo en la anterior entrada. Al comienzo de la clase nadie quería salir a mostrar su baile. Al final tres compañeras nos han enseñado los pasos que habían imaginado, primero los dibujaban en la pizarra, y luego los iban haciendo con los compañeros  que han salido como voluntarios para realizar dicha coreografía. De esta forma, hemos podido aprender bastante más sobre el diseño de un baile, la complejidad de darse cuenta de todas las partes.Además vimos que evaluar positivamente y algún aspecto a mejorar en cada actuación no era una tarea fácil.

Pienso que la tarea explicada anteriormente es muy recomendable para nuestro futuro como maestras. A lo mejor que en alguna ocasión tenemos que montar un baile para nuestros alumnos para alguna celebración del centro educativo, y es relevante que sepamos llevarlo a cabo correctamente. Por otro lado, hay que señalar que como futuras maestras de infantil, tenemos que familiarizarnos a reconocer y decir los aciertos y los errores, los aspectos que están en proceso de mejora y cómo hacerlos mejor.

Cuando terminaban de enseñarnos cada compañera sus pasos de baile, los demás le teníamos que comunicar que era lo que más nos había gustado y lo que pensábamos que era mejorable. Personalmente me han gustado bastante los tres bailes, aunque cada uno hubiese usado pasos distintos. También quiero decir que valoro que dos de ellas hayan salido como voluntarias a mostrar su baile, ya que al principio cuesta salir delante de todos.

A continuación voy a enumerar lo positivo y negativo que hemos comentado en el aula de cada baile.

Del primer baile se ha señalado que no era complicado, por tanto, muy recomendable para niños de infantil, que los pasos eran nuevos y siempre estaban dentro del tiempo y que el entrelazado era muy llamativo. Los aspectos a mejorar que se han señalado han sido que hubiera estado mejor añadir alguna serie de pasos de inicio y final, que hemos contado con poco tiempo y hubieran hecho falta más repeticiones, que habrían precisado que se aclarase con cual pie se empezaba y en qué dirección girar, que ha sido algo estático porque no eran muchos bailarines y porque no han ocupado todo el espacio disponible y que con más personas hubiese quedado más bonito, y  por último, que al comienzo habría tenido que comentar a que distancia se tenían que colocar los bailarines (proxémica: "Se conoce como proxémica la parte de la semiótica (ciencia que estudia el sistema de signos empleado en la comunicación) dedicada al estudio de la organización del espacio en la comunicación lingüística; más concretamente, la proxémica estudia las relaciones -de proximidad, de alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo, pretende estudiar el significado que se desprende de dichos comportamientos.")

http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/diccio_ele/diccionario/proxemica.htm). 

Del segundo baile se ha comentado que era muy novedoso, sobre todo el paso que parecía una escalera, que ha descrito muy bien su coreografía, que ha realizado un mapa muy buena para mostrar los pasos, que ha ocupado casi todo el espacio disponible y que aunque al comienzo parecía un poco caótico luego ha salido correctamente. En lo que se refiere a los aspectos a  mejorar se ha comentado que hubiera estado mejor mayor interacción entre las parejas, que habría que revisar las vueltas para que ningún bailarín se maree y que la compañera que ha salido al azar ha mostrar su baile habría tenido que demostrar más seguridad.

Del tercer baile se ha comentado que ha sido original, concretamente por  la colocación en rueda y la mezcla de baile medieval con barroco, que ha existido una  buena actitud y los bailarines se han divertido bailando, que hay mayor interacción al cambiar las parejas y que en todo momento iba diciendo antes  la orden siguiente. En lo que se refiere a aspectos a mejorar han sido que debido a la falta de tiempo y que no han podido practicar demasiado había a veces que no se coordinaban bien, que desde la misma altura no se podía observar la perspectiva del grupo entero y que hubiera sido mejor si el público estuviera más elevado que el escenario, que se podía dispuesto algo dentro del círculo para dar una referencia, que no ha dibujado el plano completo y que si lo hubiera hecho, la estructura del baile habría quedado más clara, que debía controlar no decir tantas expresiones como ¿vale? o indicar los verbos en imperativo y el profesor ha señalado que hay que prestar atención a los pasos hacia atrás, ya que son especialmente complejos para nuestros alumnos de infantil.

Como ha explicado el profesor la disposición en círculo que ha elegido la compañera nos puede recordar a la colocación que se emplea para bailar la rueda cubana, por eso adjunto el siguiente vídeo.

Es esencial indicar que todas las sugerencias que se han comentado son desde un punto de vista constructivo y teniendo en cuenta que son las tres primeras en enseñar sus pasos y por consiguiente, las que no tenían un modelo o no sabían que no se debía realizar. De este modo, el resto de compañeros también debemos tener en cuenta sus errores para no cometerlos cuando nos toque a nosotros. Además, el profesor nos ha explicado que nunca se indica 1,2,3 a la hora de señalar los tiempos y adelantar los pasos siguientes, sino 5,6,7 y... (después del "y" deberíamos empezar o llevar a cabo el paso), que es significativo tener en cuenta si se expresan adecuadamente los pasos con distribución de espejo o todos haciéndolos del mismo lado para que el baile se haga correctamente y que también es relevante conocer dónde va a estar ubicado el público para disponer a los bailarines y imaginar el baile en esa dirección (es el concepto de foco).

En la segunda parte de la clase fuimos aprendiendo los pasos elementales del tango. El profesor nos dijo que el tango se baila haciendo una "L" y que se va repitiendo hacia los cuatro lados del escenario, de modo que al terminar la cuarta vez la pareja de baile tiene que estar ubicada en el mismo punto que al comienzo. Si se realiza acertadamente, queda muy bien que lo bailen cuatro parejas y se vayan moviendo sucesivamente por el espacio disponible.

En la imágenes que adjunto a continuación se puede ver el paso en "L" que hemos practicado en clase. En la última imagen se puede observar la estructura que se hace al bailar las cuatro "L" seguidas. Por último pongo un vídeo para ver cómo bailar tango.

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Aprendemos a escribir pasos de baile.

Para Comenzar la clase, el profesor nos ha señalado como escribir los pasos de un baile de una forma que no es complicada. Nos ha dicho que esto se ha realizado desde el Barroco para posibilitar que el aprendizaje y difusión de las danzas sea más sencillo. En la imagen que se puede ver a continuación nos visualiza como reflejar una coreografía en papel. Aunque no es la misma que hemos practicado en el aula.

Seguidamente voy adjuntar los pasos de los bailes que hemos practicado en el aula. Así si tenemos alguna duda podemos recordarlos fácilmente al verlos. Es relevante decir que aprender a hacer los dibujos se precisa practicar, como consecuencia de que no estamos habituados a estudiar nuestros movimientos procurando encontrar el modelo para representarlo en una hoja, y en algunas ocasiones no lo realizamos bien o nos inclinamos a llevar a cabo dibujos más complicados de lo que necesita.

En las dos siguientes imágenes aparecen los pasos para bailar salsa, vals y swing :

Seguidamente, hacemos una danza muy sencilla con la pieza de música clásica Watermusic Menuet Bourrée, de Haendel. Como nos explico el profesor esta obra es muy recomendable para trabajarla en Educación Infantil, ya que no requiere mucho adiestramiento y el resultado es muy es bonito. Los pasos a seguir con los pies son muy elementales, marchando con un pie a cada tiempo, ya sea hasta poner ambos pies a la misma altura una y otra vez o marchando cada pie de forma inmediata, como hacemos cuando vamos andando.

Cabe mencionar que lo más atrayente es el dibujo que se lleva a cabo en la pista de baile con las diferentes parejas y con todos los bailarines juntos. Por tanto, siempre hay que continuar el ritmo de la música, realizando los movimientos acompasados.

Después, el profesor nos ha mandado Una actividad individual, en la que cada uno tiene que imaginarse los pasos para realizar dicho baile. Nos ha señalado que al principio de la actividad lo más complejo es reconocer las repeticiones en la música. Para hacerlo adecuadamente tenemos que saber que siempre se fracciona en módulos de 8 tiempos o a lo mejor algún módulo se fracciona para quedar dos de 4 tiempos. Teniendo clara esta idea podemos hacer un baile en el que cuadren todos los pasos.

Para terminar esta entrada adjunto el siguiente vídeo donde se puede observar un ejemplo de baile para esta pieza de música clásica.

¿Bailamos?

Al comienzo de la clase como ya nos dijo en clase pasada el profesor nos dijo que hoy íbamos a bailar. En primer lugar, y para coger confianza con nuestra pareja de baile, nos teníamos que tirar hacía atrás y nuestra pareja nos cogería. En segundo lugar, nos enseño la distancia correcta para bailar en pareja y la posición que hay que tener. Seguidamente, por parejas, hicimos pasos de diferentes bailes de salón.

Los bailes de salón que hicimos fue por orden swing, salsa y por último, vals. Primero el profesor hacia los pasos y luego, nosotros lo repetíamos. Cuando un paso lo realizábamos bien el profesor decía cambio de pareja. Personalmente, me gusto más cuando pusimos la canción de Valió la pena de Marc Anthony para bailar porque al sentir la música me salieron mejor los pasos.

Algunas de las conclusiones a las que llegue en este clase fue que es muy relevante coordinarse muy bien con la pareja, mantener una postura adecuada para que sin tener que hablar indicar a tu pareja para que lado vas a ir, y finalmente, que es mejor bailar con la música que contando los pasos porque al interiorizar la música no se te olvida los distintos pasos.

A continuación dejo unos vídeos de distintos tipos de baile de salón que vimos en el aula.

Swing

Salsa

Vals

Por último dejo este vídeo de estos niños bailando, ¡qué me ha encantado!

Sesión de juegos musicales

En la clase de hoy hemos estado haciendo distintos cánones, es decir, el profesor iba realizando ritmos y nosotros debíamos reproducirlos cuando empezará con el segundo paso. Luego,tuvimos que ir  saliendo varios alumnos y debíamos hacer lo mismo, para mi no era un ejercicio sencillo, ya que había que de estar pendiente de que el resto  de compañeros no se perdieran, de no equivocarnos con los ritmos y de tener bastante imaginación para inventar nuevos movimientos y seguir la secuencia. Yo cuando salí con los nervios no fui capaz de inventar muchos pasos sin perderme.

El profesor nos explico que los ritmos se pueden hacer más complicados hasta llegar a hacer una composición, añadiendo también notas y creando una canción. Después, hicimos el siguiente juego rítmico:

 3 3 5 7 1 5 Raquel

1: palmada

3: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra

5: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra, golpe en la cadera con una mano y luego con la otra

7: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra, golpe en la cadera con una mano y luego con la otra, golpe en el culo con una mano y luego con la otra

En primer lugar lo llevamos a cabo toda la clase. Y en segundo lugar, se hizo por  parejas o grupos, para comprobar a quien le resultaba más fácil hacer este juego.

El profesor nos señaló  que hay que tener cuidado si en nuestra clase hay algún niño/a zurdo, ya que el orden en que muevan las manos mientras realizan el ejercicio va a ser diferente y además,  puede estar relacionado con el grado de consecución de la actividad pues los zurdos tratan de imitar los mismos movimientos que los otros pero no poseen la misma habilidad con la mano o la pierna derecha. Seguidamente, preguntó si había alguien zurdo en el aula, y levantaron la mano tres personas. Entonces les pidió que hicieran el juego de una en una, y de este modo, se descubrió que solo una de ella era zurda tanto de mano como de pie.

A continuación, el profesor nos habló de Douglas Godking, que indicó el término de "Body Percussion" por sus trabajos con este tipo de ejercicios.

El siguiente ejercicio que hicimos fue un ejercicio para aprender a interiorizar el ritmo. Salieron cuatro compañeros y a cada uno le dijo un número, de manera que dependiendo del número que le había asignado debía hacer un ritmo. El número uno tenía que dar una palmada y un golpe en las piernas, el segundo una palmada y dos golpes en las piernas, y así sucesivamente. De este modo, los cuatro compañeros darían la primera palmada juntos y luego no volverían a coincidir hasta la décimo tercera.

El compañero que debía hacer el ritmo con 4 golpes en las piernas se perdía con frecuencia. Para  arreglarlo, el profesor nos explicó que pasa igual en las orquestas, por eso hay muchos violines, ya que precisan tener otro músico al lado que le ayude a llevar la partitura, mientras que otros instrumentos más fuertes, como el bombo, no necesitan de más músicos para seguir el ritmo. Nos señalo que tanto en la orquesta como para hacer este tipo de juegos se requiere mucha sincronización entre los miembros del grupo para que la actividad salga correctamente.El profesor indicó una frase que me llamo mucha la  atención que fue la siguiente: "él que piensa la música se pierde, él que la siente no se pierde nunca". Y pienso que tiene mucha razón porque si te concentras y no estás pendiente de los demás de sale.

Como la actividad anterior no salio muy bien por falta de  sincronización con los compañeros, el profesor nos explico una nueva actividad . Para ello hicimos dos grupos con el mismo número de personas aproximadamente. La actividad siguió el siguiente proceso, el primer grupo si tuvo explicaciones sobre la actividad y pudo practicarlo después, mientras que el segundo grupo no recibió ninguna explicación solo lo tendría que hacer después de haber visto al primer grupo. 

El ejercicio trataba de ir mandando un mensaje por medio de palmadas o patadas en el suelo.  La disposición del grupo eran estar en círculo. Si una alguien daba una doble palmada, se cambiaba el sentido y debía ser el anterior y no el siguiente el que continuase la ronda de palmas. Si una persona daba una doble patada, no solo cambiaba el sentido sino que además todos debían empezar a usar la pierna en lugar de las manos. Si alguna persona se equivocaba, se eliminaba y se sentaba.

Con el primer grupo pudimos observar que si se mandan dos mensajes al mismo tiempo, al final uno de los dos se acaba perdiendo.

Al final el segundo grupo lo hizo mejor porque ya habían tenido tiempo de comprender el juego y aunque no tuvieron ninguna explicación no la precisaban. El profesor nos explicó que con este juego se favorece la atención periférica al tener que estar atento a todo lo que ocurre a tu alrededor. También nos señalo que el juego se puede hacer más complejo si incluimos la figura del silencio (agachándonos y pasando el turno al compañero de nuestro lado) o incluyendo música para tener que realizar la actividad al ritmo de la canción que esté sonando.

La última actividad que hicimos fue tararear la canción de Frère Jacques en forma de canon, es decir, que una parte de la clase cantase la primera estrofa, cuando éstos comenzaban la segunda otro grupo comenzaba con la primera y así sucesivamente. Fue complicado porque hay que estar muy atentos a lo que nos toca cantar para no equivocarnos y unirnos a otra voz que no sea la nuestra. El profesor nos explicó que, para hacerlo en clase con niños, debemos conocer muy bien la canción y estar muy pendientes de todas las voces para saber cuándo invitar a un nuevo grupo a cantar, cuándo decirle a otro grupo que pare, etc...

Para concluir esta entrada dejo los siguientes vídeos que me han parecido muy interesantes.

Esta canción la hicimos en el primer cuatrimestre.

¡Aprendemos a tocar notas en el piano!

En la clase de hoy hemos estado practicando lo que habíamos dado en la primera clase. Para practicar el profesor ha dicho a cada alumno tres notas musicales (la primera era sostenida y la tercera bemol), y cada uno debía situarla en el pentagrama en clave de sol y de fa, en el piano y señalar la equivalencia de las notas con la nomenclatura americana. El profesor resuelto las dudad que íbamos teniendo y ha indicado que todos teníamos que salir al piano a tocarlas. De esta forma, el profesor podía comprobar que ese contenido tan relevante estaba adquirido o no. 

Cuando todos los compañeros han terminado de tocar las notas que les había tocado hemos pasado a realizar un dictado de notas. El profesor nos ha indicado que desde que los niños son muy pequeños se trabaja que con la vista vayan diferenciando cada vez más colores o formas, sin embargo, no se hace con el oído, y esto es un error. Para demostrarnos que se pueden diferenciar fácilmente algunas notas del piano, ha tocado varias veces las notas DO, RE, MI y SOL. Luego ha llevado a cabo el dictado, en el cual  me ha costado un poco diferenciar, y he sacado un 6.  También nos ha explicado que hay que hacerlo poco a poco y no poner notas consecutivas, ya que sería más complicado diferenciarlas en un comienzo.

Antes de acabar la clase hemos cantado primero en grupo una canción con una letra muy sencilla que tocaba el profe al piano. Al cambiar la dinámica y querer que la cantásemos individualmente pasándonos  una pelota , no ha salido bien, ya que nos daba vergüenza. Así que le hemos vuelto a cantar juntos.

Para terminar os dejo este vídeo para aprender a tocar una canción infantil en el piano.

Clasificación de los instrumentos y cómo se colocan en una orquesta.

En la segunda clase el profesor nos explico que  los instrumentos musicales se clasifican según:

-Qué suenan.

-Cómo suenan.

Por otro lado, nos ha dicho que tenemos que diferenciar unos instrumentos de otros visualmente, auditivamente y posicionalmente. A la hora de nombrar un instrumento hay que señalar  ambos conceptos para poder identificarlo correctamente, por ejemplo decimos nuestro nombre y nuestros apellidos para presentarnos o la marca y modelo de un coche cuando nos lo preguntan, de igual manera tenemos que hacer cuando nos pregunten por un instrumento concreto. En consecuencia, se pueden distinguir las siguientes familias de instrumentos:

+Instrumentos de cuerda o cordófonos:

- Frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.

- Percutida: piano.

- Pulsada: guitarra, arpa.

+Instrumentos de viento o aerófonos:

- Madera: flauta, clarinete, oboe, fagot

- Metal: trompa, trompeta, trombón y tuba

- Saxofón: es mixto, pues ahora es de metal pero ha sido siempre de madera.

+Instrumentos de percusión o idiófonos:

- Afinados o de sonido determinado: xilófono, timbales, campanas tubulares, celesta.

- No afinados o de sonido indeterminado: tambor, bombo, platillos.

- Pequeña percusión: castañuelas, claves, silbato

+Instrumentos electrónicos o elecrófonos: aquellos que necesitan ser enchufados para poder funcionar

Para que quede más claro la clasificación de los instrumentos adjunto la siguiente imagen:

Generalmente la ubicación de los instrumentos es siempre igual en una orquesta, aunque pueden existir excepciones como la Orquesta Sinfónica en el Concierto de Año Nuevo en Viena. A continuación adjunto una imagen de como es la colación de una orquesta.

En la imagen anterior no aparece, pero en la parte superior, por detrás de los instrumentos de percusión, se colocaría el coro de la siguiente forma, arriba los hombres y debajo las mujeres:

Hay que destacar la figura del concertino o primer violín, que se coloca a la izquierda del director y que es el representante de la orquesta.  Es el a él quien saluda el director o el que decide cuando ensayar. Además, si existiese algún solista se colocaría en primer lugar, justo enfrente del director y antes que el resto de instrumentos de la orquesta.

Por otro lado, hemos aprendido que el oboe es el instrumento que antes se aclimata a la temperatura del auditorio en la que se vaya a realizar el concierto, por lo tanto es el instrumento responsable de ayudar a los demás a afinarse.

Durante la clase vimos distintos vídeos de la orquesta de la BBC en donde tocaban bandas sonoras de varias películas o dibujos, como el que podemos ver a continuación:

Para terminar la clase el profesor  nos ha recomendado ver la película de Federico Felini "Ensayo de Orquesta", así como ver un concierto de Año Nuevo para ver las diferencias en la disposición con respecto a la norma. También nos ha dicho que piensa que es muy bueno para nosotros que vayamos a ver algún concierto de orquesta, para que nos  fijemos mucho en todos los rituales y la colocación de los instrumentos.

Como conclusión de esta entrada os quiero dejar este vídeo de como introducir los instrumentos en las aulas:

Primer día de clase

+En la primera clase el profesor nos explico los contenidos que aparecen a continuación:

Combinando un pentagrama con clave de sol y otro con clave de fa nos posibilita escribir cualquier nota, desde la más grave hasta la más aguda. Para ello se pueden añadir líneas adicionales.

El último do de clave de fa (el más agudo) y el primero de clave de sol son la misma nota. El do central.

La música para piano se escribe normalmente usando un pentagrama en clave de sol para la mano derecha y otro en clave de fa para la mano izquierda. Delante de dos teclas negras podemos encontrar un Do. En el piano podemos encontrar ocho notas Do. Es importante señalar que el piano 88 teclas, 52 blancas y 36 negras.

 

"Por otro lado, cabe mencionar que las notas musicales son representados por signos así mismo entre cada nota y nota existen medios tonos o semitonos, las notas musicales son representadas por letras y se llama CIFRADO y los medios tonos son representados por sostenidos y bemoles. Cuando la nota esta medio tono arriba se dice que es un sostenido y cuando esta medio tono abajo es un bemol." 

    

http://blogdelaudio.blogspot.com.es/2011_11_01_archive.html

+Equivalencias y duración de las notas.

"El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos.

Una nota con puntillo es una nota con un pequeño punto dibujado a su derecha. El puntillo aumenta la duración de esa nota en la mitad de su valor original. Por ejemplo, una blanca con puntillo tiene la duración de tres negras; en este caso el puntillo vale una negra porque es la mitad del tiempo de una blanca que es la figura que precede al puntillo. Una nota con puntillo es equivalente a escribir esa nota ligada a otra nota de la mitad de su valor. 

Una redonda con puntillo equivale a tres blancas, 6 pulsos. 

Una blanca con puntillo equivale a tres negras, 3 pulsos. 

Una negra con puntillo equivale a tres corcheas, 3/2 pulsos. 

Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas 3/4 pulsos. 

Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas 3/8 pulsos." 

http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillo

Para terminar la clase cada uno de nosotros tenía que crear compases de 4 por 4. Y luego pusimos letra a un compás de 4x4, con la siguiente letra: Esto es música venga ya, canta baila sin más. Seguidamente, hicimos con percusión corporal la canción, con el ritmo de la canción Si me voy de Paula Rojo.